理学博士（京都大学大学院）。早稲田大学 文学学術院 教授。複数の人が集まる場所で起こる身体動作の研究を行う。マンガ、アニメーション、TVドラマ、絵はがき、パノラマなど、視聴覚文化の表現史に関するものに関する論考を執筆。主な著書に『介護するからだ (シリーズ ケアをひらく)』、『ミッキーはなぜ口笛を吹くのか』、『うたのしくみ』、『フキダシ論: マンガの声と身体』など。

（公社）温故學會・塙保己一史料館、監事・研究員。歴史コンサルタントファーム・株式会社goscobe代表取締役社長。嵐義人門人。 2023年にアニー賞・エミー賞を獲得したNetflixオリジナルシリーズアニメ『ONI: Thunder God's Tale』(制作: TONKO HOUSE) で History Consultant、同年MAPPA初のオリジナル劇場版アニメ『アリスとテレスのまぼろし工場』(監督・脚本 岡田麿里)では世界観監修を担当するなど国内外の作品を手掛ける。

慶應義塾大学経済学部卒業。Ph.D.（カリフォルニア大学）。慶應義塾大学環境情報学部助手、東京都市大学准教授を経て、慶應義塾大学経済学部准教授（2003）、同教授就任（2008）。経済地理学、マーケティング論、行動科学を応用したサービスデザイン手法の研究や産学共同プロジェクトを推進中。Service Design Network日本支部共同代表。

〈人間科学〉という？？？な博士号を持つ哲学者。フランス現代思想を中心に哲学、記号論、メンタルヘルスを学ぶ。学問としてではなく、実践としての哲学を模索しながら、私塾である「滴塾 第二学舎」で哲学と対話を学ぶ場を運営している。マイノリティとマジョリティの接点でマジョリティの側に起こる心のざわめき（葛藤や動揺、不安など）と、それに伴って取ってしまう振る舞いに関心がある。

作曲家、演出家。1992年東京都出身。コンテンポラリーポップバンド・東京塩麹、演劇カンパニー・ヌトミックを主宰。バンド活動と並行する形で「上演とは何か」という問いを持ち続け、演劇と音楽の領域を横断して作品の創作を行う。舞台音楽の作曲家としてはパスカル・ランベール、Q/市原佐都子、コンプソンズ、岩渕貞太などに参加。最近は、目的のない集まりを開催することに精を出している。( photo ©︎Yuta Itagaki / Mana Hiraki )

美術家、映像作家。1983年神奈川県生まれ。神奈川県在住。2008年に東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科を卒業、2011年に東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻を修了。目に見えない記憶や人の無意識の視覚化をテーマにさまざまなメディアを用いて作品制作を行っている。近年では、リサーチから得られた歴史や証言を基に現実とフィクションをおり混ぜる手法を追求している。近年の主な展示に、「予兆の輪郭」（TOKAS本郷、東京、2019年）、「Kについての朗読会」（立教大学新座キャンパス、埼玉、2019年）、「Under Her Skin」（北千住 仲町の家、東京、2018年）、「さいたまトリエンナーレ2016」（セレモニーアートビレッジ、埼玉、2016年）などがある。

2013年まで沖縄にてキュレーターとして活動し、個展やアートイベントなどに関わる。 その後、マークアップエンジニアとして2年間の制作業務を経験後、2015年にウェブデザイナーとして独立。2020年6月にペンネ株式会社を設立した。 アーティストのポートフォリオサイト制作や、アートプロジェクト系サイトのプロデュースなどを担当している。

1979年生まれ。国際基督教大学卒業後、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジにてMAを取得。帰国後、廣村デザイン事務所勤務。グラフィックデザイナーとして、ブランド開発や建築サイン計画など様々なプロジェクトに関わる。2009年に独立後、同時に東京大学大学院学際情報学府にて修士課程を修了。メディア論、文化人類学を背景に、多様なタッチポイントを横断したデザイン活動を行う。

1981年東京都生まれ。早稲田大学大学院文学研究科美術史専攻修了。2012年〜2017年まで民間企業が運営するコミュニティ・スペースSHIBAURA HOUSEにてプログラムの企画運営を担当。日常から生まれる表現や、多様な背景をもつ人々やコミュニティとの協働作業を通した表現活動に関心を持ち、現在フリーランスでアートプロジェクトの運営やパフォーミングアーツの制作、編集などを行う。

学生時代に建築を学ぶものの、空間そのもの以上にその場から生まれる人の関係性や活動に興味をもち、コミュニティスペースの運営やアートプロジェクト、パフォーミングアーツなどに携わる。多様な人との出会いによって、新たなアイデアや問いが紡ぎ出される機会を求めて日々研究中。

2000年から2010年までイメージフォーラム・フェスティバルのディレクターを務める。現在はフリーランスのキュレーター。パリ日本文化会館、あいちトリエンナーレ2013、東京都庭園美術館、青森県立美術館、長野県立美術館などと協働キュレーション多数。「めぐりあいJAXA」（2017-)「写真＋列車＝映画」（2018）「継ぎの時代」(2021-)「たまき」(2023)など企画/プロデュース。

TPT シアタープロジェクト東京を経て2008年よりフリーランス。黒沢美香、笠井叡、鈴木ユキオ、森下真樹、KATHYらとの仕事。2018-19シーズンAgora de la Danse（モントリオール ）技術チーム。2019年ACC アジアン・カルチュラル・カウンシルグランティ（ニューヨーク）。

快快（FAIFAI）所属。多摩美術大学在学中より衣裳家として活動。国内外の舞台作品の他、オペラ、音楽、現代美術など他分野の作家作品に参加。近年では岡田利規の演劇作品、金氏徹平の現代美術作品、角銅真実、中村佳穂など音楽家へのスタイリング、岡田利規演出オペラ「夕鶴」上田久美子演出オペラ「カヴァレリア/道化師」、近藤良平×ハナレグミ「Great Journey」シリーズに参加。

1976年東京都生まれ。「音に宿るものをいかにこの空間に表現するか」を、アーティストと共に技術的に具現化することを生業としている。ロックフェスのPA、映画の録音、インスタレーションのサウンドデザインなど、多岐にわたるプロジェクトに携わる。近年は舞台音響の活動が増え、Q/市原佐都子や笠井叡といった国内外で注目を集めるアーティストとの協働を展開している。

アメリカ・NY州立ファッション工科大学グラフィックデザイン科卒・2007年帰国。クラシック音楽情報誌のDTP業務の傍ら、さまざまなダンス作品を鑑賞、コンテンポラリーダンスのクラスに通って踊る。2017年退社後、フリーランスでダンス公演制作を開始。主にCo. Ruri Mito、アジア・ミーツ・アジア、UNIcaのプロダクション・マネジメント、公演制作を担う。

東京生まれ東京育ち、1990年代に関西で舞台照明を学び、2002年より大阪のダンスボックス（2009年より神戸新長田）で照明チーフをつとめる。森下真樹・Pichet Klunchun・余越保子をはじめ多くのコンテンポラリーダンス振付家、ダンサーとともに作品作りをしている。