여러 사람이 모이는 장소에서 발생하는 신체적 움직임에 대한 연구를 실시하고 있습니다. 그는 만화, 애니메이션, TV 드라마, 엽서, 파노라마 및 시청각 문화의 표현 역사와 관련된 기타 주제에 대한 에세이를 썼습니다. 주요 저서로는 『간병인의 카라다(시리즈 케어)』, 『미키는 왜 휘파람을 불까?』, 『노래는 어떻게 작동하는가』, 『풍선 이론: 만화의 목소리와 몸』 등이 있다. 박사(교토대학 대학원 이학연구과). 와세다대학 문학부 교수.

후기 학자 협회 역사 박물관의 감사 및 연구원. 역사 컨설팅 회사인 Goscobe Co., Ltd.의 사장 겸 CEO. 아라시 요시진 몬진. 2023년 애니상과 에미상을 수상한 넷플릭스 오리지널 시리즈 애니메이션 '오니: 천둥신의 이야기'(톤코 하우스 제작)와 같은 해 MAPPA의 첫 오리지널 극장판 애니메이션 '앨리스와 테레즈의 마보로시 공장'(감독 겸 각본: 오카다 마리)의 히스토리 컨설턴트 에서는 세계관 감수 등 국내외에서 작품 활동을 담당하고 있다.

Keio University 경제학 학부를 졸업했습니다. 박사 (캘리포니아 대학교). Keio University 환경 정보 학부 및 도쿄시 대학교 부교수의 조교로 일한 후 Keio University (2003) 및 교수 (2008) 교수가되었습니다. 우리는 경제 지리, 마케팅 이론 및 행동 과학을 적용하는 서비스 설계 방법 및 산업 -아카데미아 공동 프로젝트에 대한 연구를 촉진하고 있습니다. 서비스 설계 네트워크 공동 대표.

그는 수수께끼 같은 인문과학 박사 학위를 가진 철학자입니다. 그는 현대 프랑스 사상에 중점을 두고 철학, 기호학, 정신 건강을 공부했습니다. 학문이 아닌 실천으로서의 철학을 탐구하면서, 자신의 사립학교 '滴塾 第二学舎'에서 철학과 대화를 배울 수 있는 장소를 운영하고 있다. 나는 소수와 다수 사이의 접점에서 다수 측에서 발생하는 마음의 혼란(갈등, 속상, 불안 등)과 그에 수반되는 행동에 관심이 있습니다.

작곡가 겸 감독. 1992년 도쿄 출생. 그는 컨템포러리 팝 밴드 도쿄 시오코지(Tokyo Shiokoji)와 극단 뉴토믹(Nutomic)을 이끌고 있다. 밴드 활동과 병행하여 '퍼포먼스란 무엇인가'라는 질문을 던지며 연극과 음악의 영역을 넘나드는 작품을 창작하고 있다. 무대 음악 작곡가로서 파스칼 램버트, Q/이치하라 사츠코, 콤프슨스, 이와부치 사다 등에 참여했다. 최근 그는 목적 없는 모임을 조직하느라 바쁘다.

미술가, 영상 작가. 1983년 가나가와현 출생. 가나가와현 거주. 2008년에 도쿄 예술대학 음악학부 음악환경창조과를 졸업, 2011년에 도쿄예술대학대학원 영상연구과 미디어 영상전공을 수료. 눈에 보이지 않는 기억이나 사람의 무의식의 시각화를 테마로 다양한 미디어를 이용해 작품 제작을 실시하고 있다. 최근에는 리서치에서 얻은 역사와 증언을 바탕으로 현실과 픽션을 섞어주는 방법을 추구하고 있다. 최근의 주요 전시에 「예조의 윤곽」(TOKAS 혼고, 도쿄, 2019년), 「K에 관한 낭독회」(릿쿄대학 신자 캠퍼스, 사이타마, 2019년), 「Under Her Skin」(기타센주 나카마치) 의 집, 도쿄, 2018년), 「사이타마 트리엔날레 2016」(세레모니 아트 빌리지, 사이타마, 2016년) 등이 있다.

그는 2013 년까지 오키나와에서 큐레이터로 활동 해 왔으며 솔로 전시회 및 예술 행사에 참여했습니다. 마크 업 엔지니어로 2 년간의 생산을 마친 후 그는 2015 년 웹 디자이너로서 독립적이되었습니다. Penne Co., Ltd.는 2020 년 6 월에 설립되었습니다. 그는 아티스트의 포트폴리오 사이트를 제작하고 예술 프로젝트를 제작하고 있습니다.

1979 년에 태어났습니다. 국제 기독교 대학을 졸업 한 후 런던 대학 골드 스미스 칼리지에서 MA를 인수했습니다. 일본으로 돌아온 후 히로무라 디자인 사무소에서 일했습니다. 그래픽 디자이너로서 그는 브랜드 개발 및 건축 기호 계획과 같은 다양한 프로젝트에 참여했습니다. 2009 년 독립 후, 그는 도쿄 대학교 대학원 대학원에서 석사 과정을 마쳤습니다. 미디어 이론 및 문화 인류학의 배경에 대한 다양한 터치 포인트에 걸친 설계 활동.

1981년 도쿄 출생. 와세다대학 대학원 문학연구과 미술사학과 졸업. 2012년부터 2017년까지는 민간기업이 운영하는 커뮤니티 공간 '시바우라 하우스'에서 프로그램 기획·관리를 담당했다. 일상에서 탄생한 표현과 다양한 배경을 가진 사람들 및 커뮤니티와의 협업을 통한 표현 활동에 관심을 가지고 현재 프리랜서로 예술 프로젝트 관리, 공연 예술 제작 및 편집을 하고 있습니다.

학생 시절 건축을 공부한 후, 공간 자체보다 공간에서 태어난 사람들의 관계와 활동에 관심을 갖게 되었고, 커뮤니티 공간의 관리, 예술 프로젝트, 공연 예술에 관여했다. 그녀는 다양한 사람들과의 만남을 통해 새로운 아이디어와 질문을 엮어낼 수 있는 기회를 찾기 위해 매일 연구하고 있습니다.

2000년부터 2010년까지 이미지 포럼 페스티벌의 디렉터를 역임했다. 현재는 프리랜서 큐레이터. 파리 일본문화회관, 아이치 트리엔날레 2013, 도쿄도 정원미술관, 아오모리현립미술관, 나가노현립미술관 등과 협업 큐레이션 다수. "메구리아이JAXA」(2017-)「사진+기차=영화」(2018)「계승의 시대」(2021-)「다마키」(2023)등 기획/프로듀싱.

TPT 시어터 프로젝트 도쿄를 거쳐 2008년부터 프리랜서로 활동. 2018-19시즌 아고라 드 라 댄스(몬트리올) 기술팀, 2019 ACC 아시안 컬처럴 카운슬 그랜티(뉴욕), 2019 ACC 아시안 컬처럴 카운슬 그랜티(뉴욕)를 수상했다.

快快(FAIFAI)소속. 다마미술대학 재학 중 의상가로 활동. 국내외 무대 작품 외에 오페라, 음악, 현대미술 등 타 분야 작가 작품에 참여. 최근에는 오카다 리키의 연극 작품, 김철평의 현대미술 작품, 카쿠동 진심, 나카무라 카호 등 음악가 스타일링, 오카다 리키 연출 오페라 '유츠루', 우에다 쿠미코 연출 오페라 '카발레리아/광대', 콘도 료헤이×하나레그미 '위대한 여정' 시리즈에 참가했다.

1976년 도쿄도 출생. '소리에 깃든 것을 어떻게 이 공간에 표현할 것인가'를 아티스트와 함께 기술적으로 구현하는 것을 생업으로 삼고 있다. 록 페스티벌 PA, 영화 녹음, 설치미술 사운드 디자인 등 다양한 프로젝트에 참여하고 있다. 최근에는 무대 음향 활동이 늘어나면서 Q/이치하라 사토코, 카사이 에이 등 국내외에서 주목받는 아티스트와 협업을 진행하고 있다.

미국 뉴욕주립패션공과대학 그래픽디자인과 졸업, 2007년 귀국. 클래식 음악 정보지 DTP 업무를 하면서 다양한 무용 작품을 감상하고 현대무용 수업을 들으며 춤을 추다가 2017년 퇴사 후 프리랜서로서 무용 공연 제작을 시작했다. 주로 Co. Ruri Mito, Asia Meets Asia, UNIca의 프로덕션 매니지먼트, 공연 제작을 담당하고 있다.

도쿄에서 태어나 도쿄에서 자랐으며, 1990년대에 간사이에서 무대 조명을 배우고 2002년부터 오사카의 댄스박스(2009년부터 고베 신나가타)에서 조명 치프를 맡았다. 모리시타 마키, Pichet Klunchun, 요코시 호코를 비롯한 많은 현대무용 안무가, 무용수들과 함께 작품을 만들고 있다.