在2013年创立BluePoet公司之前,Ye Hyoseung曾与Alain Platel一起为比利时舞蹈团Les Ballets C de la B跳舞多年。除了利用与欧洲舞台的融洽关系来促进韩国与欧洲之间的交流。
Hyeyoung 是一位舞蹈家和编舞家,她在韩国和美国的众多舞台和节日上建立了自己的舞蹈生涯。由于在多元文化中成长的经历,他开始质疑自己与他人“不同”的事实,并进入身体表达的世界以面对自己的身份。她的代表作《社会消耗人性》试图表达我们不自觉的“人性”,并揭示了受社会规则和潮流束缚的人类的一面。 《白化人的故事》是一部关于个性的作品,向观众询问个性是如何以社会的名义被压制的,以及正常和融入意味着什么。这给了我一个思考的机会。
舞者,编舞家,组织者。 12岁那年,他从2007年至2011年开始了中国民间舞蹈,并在中国族裔大学主修编舞。他在2010年一直活跃于中国的Bodyt Studio,并一直在各个剧院和艺术中心担任编舞和舞者。 2003年,他参加了法兰克福音乐和表演艺术大学的当代舞蹈教育计划。一年后,为了跳舞和跨学科的艺术教育,我们与Jiaming Wang一起开设了一个“公司和兔子剧院”,从中国到海外,各种专家,包括剧院,声音,建筑和新媒体。教育。
Jiaming通过与各个领域的艺术家建立了从2010年至2017年的表达风格。他的工作是质疑现有的表演艺术,传统表情,方法,花费的模式以及周围的社交环境。 “公司与兔子剧院”总裁与魏曼。目前,他从事生产活动,专注于使用新媒体进行性能和演示。典型的作品包括“聚会下午茶”,“夜间飞行派对”,“墙”,“落影”,“染色体V”和“ III”。
1986年出生于横滨城。从19岁起,他就在UPS学院学习了方法,由Yoko Narahashi主持,并开始了他的身体表达和舞蹈活动。在Tomohisa Suzuki下学习舞蹈。根据日常生活中涵盖的身体和情感的记忆,我们正在探索此刻仅存在的现实。横滨舞蹈系列EX 2013颁发了鼓励奖。在2013年的日本-Korea舞蹈交流项目中,在首尔,Hachinohe和横滨的三个城市演出。此外,还活跃于日本和海外。目前标题为Edgeofthecity,它使用一个生活在城市的一个角落的身体创建图像和性能。
6岁时开始现代芭蕾舞。在Kosanuki Kuniko的领导下,在Sakurabin大学学习了当代舞蹈。自2008年以来,他担任Momoko Shirakami成员Momoko Momoko的成员。作为一名舞者,他曾出现在各种编舞和导演中,例如Kuniko Kisaki,Chieko Ito,Shuji Onodera和Tadata Iwabuchi。他还出现在Kerrino Sandrovich,Keiji Nagatsuka和Hiromi Tateyama的戏剧作品中。在2017年,他在2017年横滨舞蹈系列比赛II中获得了鼓励奖。他还活跃于插画家“ kita -gai yu”。
我们对多人聚集的地方发生的身体运动进行研究。 他撰写了有关漫画、动漫、电视剧、明信片、全景图和其他与视听文化表达历史相关的主题的文章。 他的主要著作包括《关怀的身体(系列:开放关怀》、《为什么米奇会吹口哨?》、《这首歌是如何运作的》和《言语气泡研究:漫画的声音和身体》。 博士(京都大学研究生院理学研究科) 。早稻田大学文学学術院教授。
已故学者协会历史博物馆的审计员和研究员。 Goscobe Co., Ltd.的总裁兼首席执行官,这是一家历史悠久的咨询公司。 岚义神(Arashi Yoshijin Monjin)。 2023年获得安妮奖和艾美奖的Netflix原创剧集动画《ONI:雷神的故事》(TONKO HOUSE制作)的历史顾问,以及同年MAPPA的首部原创剧场动画《爱丽丝和特蕾莎的Maboroshi Factory》(导演兼编剧:冈田麻里) 在,他负责日本和国外的世界观监督和其他工作。
毕业于凯奥大学经济学学院。博士学位(加利福尼亚大学)。在担任Keio大学环境信息学院的助理和东京市大学副教授后,他成为Keio University的教授(2003年)和教授(2008年)。我们正在促进有关服务设计方法和行业的研究 - 应用经济地理,营销理论和行为科学的联合项目。服务设计网络公司的代表性。
他是一位哲学家,拥有神秘的人文科学博士学位。 他研究哲學、符號學和心理健康,重點關注當代法國思想。 在探索哲學作為一種實踐而不是一門學科的同時,他在自己的私立學校“滴塾 第二学舎”開設了一個學習哲學和對話的地方。 我感興趣的是多數人在少數人和多數人之間的接觸點上發生的思想動蕩(衝突、不安、焦慮等),以及隨之而來的行為。
作曲家和导演。 1992年出生于东京。 他领导着当代流行乐队东京盐小路和剧院公司Nutomic。 在乐队活动的同时,他继续提出“什么是表演”的问题,并创作出跨越戏剧和音乐领域的作品。 作为舞台音乐作曲家,他曾参与过Pascal Lambert,Q / Satsuko Ichihara,The Compsons和Sada Iwabuchi。 最近,他一直忙于组织漫无目的的聚会。
直到2013年,他一直活跃于冲绳的策展人,并参与了个展和艺术活动。在担任标记工程师两年后,他在2015年成为网络设计师独立。 Penne Co.,Ltd。成立于2020年6月。他负责生产艺术家的作品集网站并制作艺术项目。
生于1979年。从国际基督教大学毕业后,他在伦敦大学金史密斯学院获得了硕士学位。回到日本后,在Hiromura设计办公室工作。作为图形设计师,他参与了品牌开发和建筑标志计划等各种项目。 2009年独立后,他在东京大学学术信息研究生院完成了硕士课程。在媒体理论和文化人类学的背景下,各种接触点的设计活动。
1981年出生于东京。 毕业于早稻田大学文学研究科艺术史系。 从2012年到2017年,他负责SHIBAURA HOUSE的项目规划和管理,SHIBAURA HOUSE是一个由私人公司运营的社区空间。 她对日常生活中的表达和通过与不同背景的人和社区合作的表达活动感兴趣,目前她是艺术项目管理、表演艺术制作和编辑的自由职业者。
虽然他在学生时代学习建筑,但他对从空间中诞生的人们的关系和活动比空间本身更感兴趣,并参与了社区空间、艺术项目和表演艺术的管理。 他每天都在研究,寻找机会通过与不同的人相遇来编织新的想法和问题。
2000 年至 2010 年,她担任图像论坛节总监。 现为自由策展人。 曾与巴黎日本文化之家、2013 年爱知三年展、东京都庭园美术馆、青森县立美术馆、长野县立美术馆等合作开展多个策展项目。 她组织/制作的项目包括 "Meguriai JAXA"(2017-)、"摄影 + 火车 = 电影"(2018)、"关节时代"(2021-)和 "玉木"(2023)。
我们聆听日常生活背后的小故事,例如人,地方,社会和习俗,并从事着专注于通过重建收集的故事来创建新故事的活动。他使用了迄今为止所学到的戏剧,建筑和文化人类学方法,以创建动手 - 在人们参与和经验时发现替代事物的观点。当他高中三年级时,他成立了一家剧院公司“ Pepin's Design”,并向现在发布了许多作品。从凯奥大学(Keio University)的政策学院(文化人类学 /建筑)毕业后,他在一家广告公司工作了约10年,并于2015年毕业于伦敦艺术大学的叙事环境。近年来,作为一名私人作家,他一直积极生产和展示现代艺术作品。