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The Behaviour Project

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Introduction

The Behaviour Project

일본, 중국, 한국의 댄서 6 명, 그리고 우리의 행동시설을 탐구하는 리얼리티 쇼

Beacivian 프로젝트는 우리가 우연히 행동하고 행동과 미래의 형성을 탐구하는 "Furuma"에 중점을 둔 실험 프로젝트입니다. 일본의 3 개국에서 중국, 한국, 2 명의 댄서, 신체 표현 전문가가 프로젝트에 초대되었으며 총 6 명의 댄서와 함께 도쿄/베이징/서울에 머물 렀습니다. 우리는 쇼핑 센터 및 사무실과 같은 다양한 장소에서 도시에 사는 사람들의 행동에 대해 노력할 것입니다. 그런 다음 역사가, 경제학자, 디자이너, 사회 학자 등과 같은 행동과 관련된 다양한 전문가의 협력으로, 우리는 행동의 형성과 미래를 분석하고 활동을 기사 및 다큐멘터리 프로그램으로 배포 할 것입니다. 그리고 2025 년 2 월, 각 댄서 가이와 같이 전시회/공연으로 전시되고 공연 된 새로운 "Furumaai". 이 프로젝트는 그러한 질문으로 시작하고 회사 및 지방 정부와 협력하며 사회적 행동을 스스로 재 설계하기위한 활동을 수행하는 실용적인 프로젝트입니다.

구울 행동

기차로 봉사

공공 장소에서 봉사

우리는 왜 이런 종류의 행동을합니까?

우리는 항상 우리가 스스로 행동하고 있다고 생각하지만 실제로 사회의 다양한 규칙에서 무의식적으로 함께 있습니다. 첫 번째 회의를 만나면 평소보다 더 많은 절을합니다. 내가 명예의 상사와 이야기했을 때, 신체 자체의 움직임 방식은 자연스럽게 가난합니다. 기차에 타면 주변 상황에 따라 위치가 거의 결정됩니다. 갑자기 왜 내가이 일을하고 있는지 궁금해 할 때가 있습니다. 특히 해외 여행을 할 때, 나는 아마도 사회의 상식, 구보 및 기차가 다른 다양한 사회가 있다는 것에 놀랐습니다. 나는 보통 사회에서 내 자신을한다. 왜, 언제, 언제 이렇게 얻었습니까?

당신은 어디에서 왔습니까?

동아시아, 일본, 중국 및 한국에는 많은 유사점이 있습니다. 단어는 이해하지 못하지만 외모는 비슷하며 서예, 차 및 불교와 같은 많은 공통점이 있습니다. 반면에, 비슷하기 때문에 눈에 띄는 작은 차이가 있습니다. 이웃 사람들을 보면, 질문이 나옵니다. 왜 비슷한 지, 왜 다른지. 상사를 존중하는 것과 같은 전통적인 사고 방식은 유교 이전의 역사와 관련이있을 수 있으며 기차를 타는 방법과 스마트 폰 사용 방법과 같은 매너는 비교적 최근이었습니다. 동아시아의 이웃을 알면 자신과 사회가 형성 될 것입니다.

우리는 얼마나 멀리 우리가 할 수 있습니까?

다양성은 중요하다고 말하지만 같은 사회에 사는 것은 공통 규칙과 사회적 규범을 준수해야합니다. 예를 들어, 일본에서는 노인들에게 자리를 포기하기가 어렵습니다. 때때로 당신의 상대는 당신이 자리에 앉아 있고 나이가 들기를 원하지 않는다는 것에 화를냅니다. 다시 말해, 어떤 사람들은 자리를 포기하고 싶어하는 반면 다른 사람들은 전화를 걸고 싶지 않습니다. 각 사람이 다른 아이디어를 가지고있을 때 어떻게해야합니까? 사회적 규범은 시간에 따라 변합니다. 사회는 스스로 변화 할 수있는 것이 아니지만 많은 사람들이 어려워지면 규칙과 습관이 조금씩 변해야한다고 생각합니다. Furuma는 일상 생활에서 우연히 그것을 할 것이지만, 그런 사소한 행동으로 현대 사회에서 사는 것은 어렵다고 생각합니다. 이 프로젝트는 그러한 사회에 직면하고 도전하기를 원합니다.
The Behaviour Project

일본, 중국, 한국의 댄서 6 명, 그리고 우리의 행동시설을 탐구하는 리얼리티 쇼

Beacivian 프로젝트는 우리가 우연히 행동하고 행동과 미래의 형성을 탐구하는 "Furuma"에 중점을 둔 실험 프로젝트입니다. 일본의 3 개국에서 중국, 한국, 2 명의 댄서, 신체 표현 전문가가 프로젝트에 초대되었으며 총 6 명의 댄서와 함께 도쿄/베이징/서울에 머물 렀습니다. 우리는 쇼핑 센터 및 사무실과 같은 다양한 장소에서 도시에 사는 사람들의 행동에 대해 노력할 것입니다. 그런 다음 역사가, 경제학자, 디자이너, 사회 학자 등과 같은 행동과 관련된 다양한 전문가의 협력으로, 우리는 행동의 형성과 미래를 분석하고 활동을 기사 및 다큐멘터리 프로그램으로 배포 할 것입니다. 그리고 2025 년 2 월, 각 댄서 가이와 같이 전시회/공연으로 전시되고 공연 된 새로운 "Furumaai". 이 프로젝트는 그러한 질문으로 시작하고 회사 및 지방 정부와 협력하며 사회적 행동을 스스로 재 설계하기위한 활동을 수행하는 실용적인 프로젝트입니다.

Cast

Ye Hyoseung

춤추는 사람

2008 년부터 광범위한 활동을 해왔으며 34 개 도시와 21 개국에서 공연 한 국제 댄서이자 안무가. 네덜란드의 Emio Greco & PC Dance Company의 회원으로 국제 무대에서 활동했습니다. 2010 년에 ""EDX2 Dance Company""를 설립했습니다. 그는 자신의 눈에 다양한 사람들의 삶을 표현하는 방법과 세상을 표현하는 방법을 계속 탐구합니다. 서울 국제 댄스 대회 러너 -UP, 서울 공연 예술 축제 공연상, CJ Young Festival Dance 등을 수상했습니다. 그는 1000 단어가 아닌 ""공연""을 강조하고, 현대 무용과 다양한 움직임을 결합하며, 독특한 배경을 가진 새로운 장르를 만들려고 노력하고 있습니다.

Na Hyeyoung

춤추는 사람

해영은 한국과 미국에서 수많은 무대와 페스티벌에서 댄스 경력을 쌓은 댄서 안무가. 다양한 문화 속에서 자란 경험에서 타인과 '다른' 것에 의문을 느끼고 정체성과 마주하기 위해 신체 표현의 세계로 들어간다. 그녀의 대표작 'Society Consumes Human Nature'는 우리가 인식하지 못한 '인간의 본성'을 표현하려고 하는 시도이며, 사회의 룰이나 흐름에 묶여 있는 인간의 측면에 빛을 비추었다 . 「알비노의 이야기」는 개성을 주제로 한 작품이며, 사회의 이름으로 개성이 어떻게 억압되고 있는지에 대해 관객에게 질문을 던지고, 평범한 것, 그리고 조화를 취하는 것의 의미 에 대해 생각하는 계기를 가져왔다.

Wei Man

춤추는 사람

댄서, 안무가, 주최자. 12 세의 나이에 그는 중국 민속 댄스를 시작했으며 2007 년부터 2011 년까지 중국 민족 대학에서 안무를 전공했습니다. 그는 2010 년에 중국 Bodt Studio에서 활동 해 왔으며 다양한 극장과 미술 센터에서 안무가 및 댄서로 일하고 있습니다. 2003 년에 그는 프랑크푸르트 음악의 현대 무용 교육 프로그램 및 공연 대학에 참여했습니다. 1 년 후, 춤과 학제 간 예술 교육을 위해, 우리는 Jiaming Wang과 함께 ""Corporation & Rabbit Theatre""를 시작했습니다. 중국에서 해외에서 극장, 소리, 건축 및 새로운 미디어를 포함한 다양한 전문가. 초청 및 교육 작품 및 교육 및 교육. 교육.

Jiaming Wang

춤추는 사람

Jiading은 2010 년부터 2017 년까지 다양한 분야의 아티스트와의 공동을 통해 표현 스타일을 설립했습니다. 그의 작품은 기존의 공연 예술, 전통적인 표현, 방법, 소비 된 패턴 및 주변의 사회 환경에 의문을 제기하는 것입니다. Wei Man과 함께 "Corporation & Rabbit Theatre"의 회장. 현재 그는 새로운 미디어를 사용한 성능 및 프레젠테이션에 중점을 둔 생산 활동에 종사하고 있습니다. 전형적인 작품에는 "Meet Tea", "Night Flight Party", "The Wall", "Drop Shadow", "Chromosome V"및 "III"가 포함됩니다.

Tadashi Shimada

춤추는 사람

1986 년 요코하마 시티에서 태어났습니다. 19 세부터 그는 Yoko Narahashi가 주재하는 UPS Academy에서 방법 연기 방법을 연구하고 신체 표현과 춤 활동을 시작했습니다. Tomohisa Suzuki의 춤을 공부했습니다. 일상 생활에서 다루는 육체적 및 감정에 대한 기억에 근거하여, 우리는이 순간에 존재하는 현실을 탐구하고 있습니다. Yokohama Dance Collection Ex 2013은 격려 상을 수상했습니다. 2013 년 일본 -Korea Dance Exchange 프로젝트에서 세 도시, 서울, 하치노 헤 및 요코하마에서 공연. 또한 일본과 해외에서 활동합니다. 현재 Edgeofthecity라는 제목으로 도시의 한쪽 구석에 사는 한 기관으로 이미지와 공연을 만듭니다.

Yu Kitagawa

춤추는 사람

6 살 때 현대 발레를 시작했습니다. 쿠 니코 코사 누키 (Kosanuki)의 사쿠라 빈 대학 (Sakurabin University)에서 현대 무용을 공부했습니다. 2008 년부터 그는 Momoko Shirakami의 회원 인 Momoko Momoko의 일원으로 참여했습니다. 댄서로서 그는 Kuniko Kisaki, Chieko Ito, Shuji Onodera 및 Tadata Iwabuchi와 같은 다양한 안무가 및 감독에 출연했습니다. 그는 또한 Kerrino Sandrovich, Keiji Nagatsuka 및 Hiromi Tateyama의 드라마 작품에도 출연했습니다. 2017 년에 그는 요코하마 댄스 컬렉션 2017 대회 II에서 격려 상을 수상했습니다. 그는 또한 일러스트 레이터 "Kita -Gai Yu"로 활동하고 있습니다.

Hiromichi Hosoma

인지과학

여러 사람이 모이는 장소에서 발생하는 신체적 움직임에 대한 연구를 실시하고 있습니다. 그는 만화, 애니메이션, TV 드라마, 엽서, 파노라마 및 시청각 문화의 표현 역사와 관련된 기타 주제에 대한 에세이를 썼습니다. 주요 저서로는 『간병인의 카라다(시리즈 케어)』, 『미키는 왜 휘파람을 불까?』, 『노래는 어떻게 작동하는가』, 『풍선 이론: 만화의 목소리와 몸』 등이 있다. 박사(교토대학 대학원 이학연구과). 와세다대학 문학부 교수.

Kosei Mitsuishi

역사、규칙과 규정

후기 학자 협회 역사 박물관의 감사 및 연구원. 역사 컨설팅 회사인 Goscobe Co., Ltd.의 사장 겸 CEO. 아라시 요시진 몬진. 2023년 애니상과 에미상을 수상한 넷플릭스 오리지널 시리즈 애니메이션 '오니: 천둥신의 이야기'(톤코 하우스 제작)와 같은 해 MAPPA의 첫 오리지널 극장판 애니메이션 '앨리스와 테레즈의 마보로시 공장'(감독 겸 각본: 오카다 마리)의 히스토리 컨설턴트 에서는 세계관 감수 등 국내외에서 작품 활동을 담당하고 있다.

Masanao Takeyama

서비스 설계

Keio University 경제학 학부를 졸업했습니다. 박사 (캘리포니아 대학교). Keio University 환경 정보 학부 및 도쿄시 대학교 부교수의 조교로 일한 후 Keio University (2003) 및 교수 (2008) 교수가되었습니다. 우리는 경제 지리, 마케팅 이론 및 행동 과학을 적용하는 서비스 설계 방법 및 산업 -아카데미아 공동 프로젝트에 대한 연구를 촉진하고 있습니다. 서비스 설계 네트워크 공동 대표.

Yuuki Yamamori

철학

그는 수수께끼 같은 인문과학 박사 학위를 가진 철학자입니다. 그는 현대 프랑스 사상에 중점을 두고 철학, 기호학, 정신 건강을 공부했습니다. 학문이 아닌 실천으로서의 철학을 탐구하면서, 자신의 사립학교 '滴塾 第二学舎'에서 철학과 대화를 배울 수 있는 장소를 운영하고 있다. 나는 소수와 다수 사이의 접점에서 다수 측에서 발생하는 마음의 혼란(갈등, 속상, 불안 등)과 그에 수반되는 행동에 관심이 있습니다.

Masashi Nukata

음악

작곡가 겸 감독. 1992년 도쿄 출생. 그는 컨템포러리 팝 밴드 도쿄 시오코지(Tokyo Shiokoji)와 극단 뉴토믹(Nutomic)을 이끌고 있다. 밴드 활동과 병행하여 '퍼포먼스란 무엇인가'라는 질문을 던지며 연극과 음악의 영역을 넘나드는 작품을 창작하고 있다. 무대 음악 작곡가로서 파스칼 램버트, Q/이치하라 사츠코, 콤프슨스, 이와부치 사다 등에 참여했다. 최근 그는 목적 없는 모임을 조직하느라 바쁘다.

Takaaki Sukegawa

웹 사이트 제작

그는 2013 년까지 오키나와에서 큐레이터로 활동 해 왔으며 솔로 전시회 및 예술 행사에 참여했습니다. 마크 업 엔지니어로 2 년간의 생산을 마친 후 그는 2015 년 웹 디자이너로서 독립적이되었습니다. Penne Co., Ltd.는 2020 년 6 월에 설립되었습니다. 그는 아티스트의 포트폴리오 사이트를 제작하고 예술 프로젝트를 제작하고 있습니다.

Ryuichi Nambu

그래픽 디자인

1979 년에 태어났습니다. 국제 기독교 대학을 졸업 한 후 런던 대학 골드 스미스 칼리지에서 MA를 인수했습니다. 일본으로 돌아온 후 히로무라 디자인 사무소에서 일했습니다. 그래픽 디자이너로서 그는 브랜드 개발 및 건축 기호 계획과 같은 다양한 프로젝트에 참여했습니다. 2009 년 독립 후, 그는 도쿄 대학교 대학원 대학원에서 석사 과정을 마쳤습니다. 미디어 이론 및 문화 인류학의 배경에 대한 다양한 터치 포인트에 걸친 설계 활동.

Kanako Iwanaka

프로젝트 코디네이터

1981년 도쿄 출생. 와세다대학 대학원 문학연구과 미술사학과 졸업. 2012년부터 2017년까지는 민간기업이 운영하는 커뮤니티 공간 '시바우라 하우스'에서 프로그램 기획·관리를 담당했다. 일상에서 탄생한 표현과 다양한 배경을 가진 사람들 및 커뮤니티와의 협업을 통한 표현 활동에 관심을 가지고 현재 프리랜서로 예술 프로젝트 관리, 공연 예술 제작 및 편집을 하고 있습니다.

Mami Motoyuki

프로젝트 코디네이터

학생 시절 건축을 공부한 후, 공간 자체보다 공간에서 태어난 사람들의 관계와 활동에 관심을 갖게 되었고, 커뮤니티 공간의 관리, 예술 프로젝트, 공연 예술에 관여했다. 그녀는 다양한 사람들과의 만남을 통해 새로운 아이디어와 질문을 엮어낼 수 있는 기회를 찾기 위해 매일 연구하고 있습니다.

Takashi Sawa

어드바이저

2000년부터 2010년까지 이미지 포럼 페스티벌의 디렉터를 역임했다. 현재는 프리랜서 큐레이터. 파리 일본문화회관, 아이치 트리엔날레 2013, 도쿄도 정원미술관, 아오모리현립미술관, 나가노현립미술관 등과 협업 큐레이션 다수. "메구리아이JAXA」(2017-)「사진+기차=영화」(2018)「계승의 시대」(2021-)「다마키」(2023)등 기획/프로듀싱.

Daisuke Nakazawa kr

예술가, 디자이너, 이야기 운동가

우리는 사람, 장소, 사회 및 관습과 같은 일상 생활의 작은 이야기를 듣고 수집 된 이야기를 재구성하여 새로운 이야기를 만드는 데 중점을 둔 활동에 참여하고 있습니다. 그는 지금까지 배운 극장, 건축 및 문화 인류학의 방법을 사용하여 사람들이 참여하고 경험하는 동안 대안의 견해를 발견하기 위해 노력합니다. 그는 고등학교 3 년째에 극장 회사 인 "Pepin 's Design"을 설립하고 현재에 여러 작품을 발표했습니다. Keio University의 정책 학부 (문화 인류학 / 건축)를 졸업 한 후 약 10 년 동안 광고 회사에서 근무했으며 2015 년 런던 대학교에서 내러티브 환경을 졸업했습니다. 최근 몇 년 동안 개인 작가로서 그는 현대 미술 작품을 제작하고 발표하는 데 적극적으로 참여해 왔습니다.

Photo of Masashi Nukata: ©︎Yuta Itagaki / Mana Hiraki